UMA MANHÃ DE SÁBADO MUITO ESPECIAL

Na nossa aula de sábado, dia 11/09/2010, tivemos as presenças ilustres do diretor de cinema Henrique de Freitas Lima e da professora Dr ª Maria Alice Braga. O diretor Henrique de Freitas Lima palestrou sobre o cinema gaúcho (como é produzido, seus aspectos cinematográficos e estéticos), seu percurso como diretor/produtor/roteirista e, em especial, sobre os filmes Concerto Campestre e Lua de Outubro. O cineasta comentou sobre o tratamento dado à produção do roteiro baseado na obra literária de Luiz Antonio de Assis Brasil, mostrando o quanto foi muito bem estruturado e produzido. Com relação ao filme propriamente, achei brilhante a paisagem cultural do pampa em uma impecável apresentação visual. Adorei o modo como o cenário, personagens e trilha sonora fazem uma união perfeita no filme, pois uma completa a outra. Entretanto, se considerarmos aspectos da recepção entre o leitor e o espectador, vemos que a diferença entre o processo de apreensão de um filme cinematográfico para uma obra literária é o tempo. Um livro pode ser lido a qualquer tempo, pois a obra é impressa e usa-se a imaginação. Já para o filme, o tempo precisa ser determinado, pois o tempo é precioso e minucioso aos detalhes visuais.
Por falar no tema tempo, também tivemos a presença da Professora Drª Maria Alice Braga que, com sua brilhante experiência, comentou sobre um de seus campos de estudo que é o tempo e memória (imagem). Adorei o modo como a professora Maria Alice Braga conduziu seus comentários a respeito da representação do tempo presente nas obras literárias e cinematográficas. Por fim, gostaria de parabenizar a professora Débora por esta oportunidade única de aprendizado sobre cinema, literatura e história.

Maria Alice Braga

A presença da amiga e colega, Maria Alice Braga na nossa aula do último sábado merece um registro especial. O convite foi formulado com a intenção de enriquecer ainda mais o debate de temas vinculados às relações entre cinema, literatura, história e memória no Rio Grande do Sul, por ocasião da visita do diretor de cinema Henrique Freitas Lima.

A professora, que tem formação e é pesquisadora na área de Crítica Genética, possui também estudos sobre tempo e memória na literatura e artes afins. A sua presença com intervenções certeiras e oportunas contribuiu para ampliar o leque de conhecimento do grupo, além de estimular o interesse das alunas por outras áreas como a filosofia (Santo Agostinho), e o aprofundamento na literatura sul-rio-grandense.

Quero parabenizá-la pela felicidade do diálogo e da sintonia que conseguiu estabelecer com o diretor Henrique cuja bagagem cultural é igualmente elogiável, iluminando circunstâncias e autores da literatura gaúcha pouco trabalhados durante a graduação.

A partir do trabalho mais recente do diretor Henrique, que são curtas cujos argumentos são contos de Simões Lopes Neto, Maria Alice aproveitou para lembrar de nomes como Manoelito de Ornelas, Lila Ripoll, Julieta de Melo Monteiro, Delfina Benigna da Cunha, Ernani Fornari, Mansueto Bernardi, entre outros grandes nomes da literatura sulina, que tiveram o mérito de levar a cultura gaúcha além das fronteiras internas do país, contagiando o grupo com seus entusiasmo intelectual.

Fica meu profundo agradecimento pela excelente contribuição. 

Papo com Henrique de Freitas Lima

Hoje pela manhã tivemos uma visita muito especial: do diretor de cinema Henrique de Freitas Lima, que palestrou sobre cinema no Rio Grande do Sul e dialogou conosco sobre a sua trajetória como diretor e produtor, entre outros aspectos. O foco centrou-se no filme Concerto Campestre, quando tivemos oportunidade de compartilhar conhecimentos e usufruir da companhia de uma pessoa tão importante ligada a essa arte. Também esteve presente a professora Dra. Maria Alice Braga, da Universidade, como sempre fazendo comentários inteligentíssimos, sobretudo quando o assunto é literatura e representações. A professora Maria Alice possui uma sensibilidade única, capaz de estimular nos aprendizes a capacidade de reflexão profunda sobre os textos estudados, assim como tem uma perspicácia enorme para perceber as diversas nuances de uma obra literária. Parabéns para a professora Débora por ter levado os dois para abrilhantar nossa manhã.

O ROTEIRO CINEMATOGRÁFICO: UM OBJETO DE ESTUDO

“O roteiro cinematográfico: uma apresentação”, de Jorge Cruz In: Estudo de Cinema: (SOCINE, 2000), traz como abordagem principal, a relação entre o roteiro cinematográfico (obra literária) e o filme, dividindo-se em dez tópicos. Segundo o autor, “em um filme concluído, o roteiro se apresenta como uma sutil ferramenta de trabalho do diretor e de toda a equipe de produção e desaparece enquanto obra dando lugar à outra obra” (p.316). Ou seja, o roteiro (texto) torna-se invisível após a transposição para o filme, no qual prevalece o aspecto visual.
Considerando as relações o cinema com a literatura, a palavra chave é adaptação. De acordo com Cruz (p.316), “O cinema, ao adaptar a obra literária, altera a sua forma para, então, o roteiro desaparecer enquanto obra para dar lugar ao filme. Podemos afirmar que o roteiro é o trampolim que torna possível esta transposição”. Em suma, o roteiro será o objeto de estudo para sabermos como ocorre e por que ocorre o ato de criação de um filme.
Em relação à qualidade do roteiro, Field, que é professor de curso profissionalizante para roteiristas, foi convidado pelo Cinemobile para avaliar roteiros “em termos de qualidade, custo e provável orçamento” com o objetivo de achar roteiros bons para os parceiros da empresa que o contratava. Para Field, um bom roteiro de filme seria “o estilo, a forma com que as palavras são escritas nas páginas, o modo como a história é estabelecida...”; também um bom texto argumentativo sobre o enredo, as personagens e o controle da situação dramática. Com base no depoimento de Field, é possível notar a rigorosa indústria norte- americana.
Em contraponto com Field, para Carrière, o roteiro “é o elemento menos visível da obra concluída. Parece ser um todo independente”. Por isso, para Carrière, a qualidade do roteiro deve ser literária, mas, ao mesmo tempo, constituir-se como “instrumento de trabalho para os diversos profissionais que atuam em equipe”. Ambos referiam-se à estrutura, à formatação do roteiro e à qualidade técnica.
Entretanto, para avaliarmos a qualidade de uma obra fílmica, primeiro, precisamos saber o que é um roteiro. O roteiro, inicialmente conceituando, “é a forma escrita de qualquer espetáculo áudio e/ou visual” (Comparato, 1983, p. 15). O processo de redação do roteiro pode ser representado em quatro etapas: o argumento (que pode ser uma obra literária, uma peça teatral, história em quadrinhos); o tratamento (quando há aprofundamento no argumento); pré-roteiro (é a redação inicial do filme); o roteiro e, por fim, a decupagem técnica.
No entanto, o roteiro escrito para filmagem pode ter diversas formas e cada autor tem o seu estilo para escrevê-lo (alguns mais, outros menos literários). Há vários tipos de roteiros, e devemos levar em conta que cada roteirista tem o seu estilo próprio (uma maneira particular para se expressar). Sucintamente, há dois principais formatos de roteiros: primeiro, o roteiro corrido, que tem várias formas de ser escrito e fortalece o trabalho coletivo, pois dá autonomia para a equipe produzir a obra. Segundo, o roteiro com a lauda dividida ao meio verticalmente, com uma coluna para as imagens e outra para o áudio. Este formato de roteiro é próprio para filmagens publicitárias.
Nos dias atuais, nota-se uma tendência para uniformizar formalmente o roteiro. O resultado é o chamado formato americano. Em suma, “nos Estados Unidos o roteirista assume a responsabilidade de criar um texto claro, objetivo e ‘mais literário’, pois se não envolver o leitor, este o abandonará”. Nas décadas de 80 e 90, abriu-se a discussão sobre a estrutura do roteiro. Tanto o cinema Europeu quanto o cinema Latino apresentam a mesma divisão: aderem ou se opõem ao cinema norte-americano. Nessa cisão, revelou movimentos cinematográficos independentes inovadores nos EUA (underground, trash) e fora os cinemas novos.
A experiência brasileira, certamente, é bem diferente da Norte-Americana. O cinema, no Brasil, não era constituído, com algumas exceções, a partir de um roteiro. Só recentemente, começa a aparecer a figura do roteirista como escritor/criador/ adaptador para o cinema. O diretor/criador redige os seus argumentos dentro de um padrão criado por ele.
De qualquer modo, nunca podemos esquecer da base de criação de um filme, que é o roteiro, pois “todo o filme, a princípio, é precedido por uma etapa escrita (roteiro) que pode ser composto de várias formas. De acordo com Cruz (2000, p. 323), “É importante ressaltar que o Brasil tem uma cinematografia reconhecidamente, composta por grandes filmes, excelentes diretores, com capacidade surpreendente e equipes que criam com muito pouco e em condições adversas”.
Portanto, todo o filme é constituído por três grandes etapas de criação. Primeira etapa, a fase escrita (etapa da imagem escrita, que vai da idéia até o roteiro final); Segunda e terceira etapas, fases das imagens icônicas (montagem e edição de som). Portanto, cabe ressaltar que toda filmagem é criação coletiva. Trata-se da criação em um processo de tradução intersemiótica, ou seja, é um processo de recriação de um meio para o outro.

Oi, Débora Teresinha - com S, como Teresa de Ávila! É-me sobejamente prazeroso cumprimentar-te por mais essa iniciativa de produção e divulgação do conhecimento literário. Em especial, apaixonante é o dialogismo entre Literatura e Cinema, assim como essenciático é o seu estudo frente ao universo de possibilidades que nos propõe, quando, por nossa vez, propusemo-nos à investigação e às interimplicações de ambas as artes. Parabéns!

Deixo-te um Vargas Llosa, e o meu carinho: "A literatura nos dá o que a vida nos nega".

Grande beijo, Marione Rheinheimer.

Juliana!

Parabéns pela apresentação do trabalho da manhã de hoje. Pudemos compartilhar nossas opiniões e conhecimentos utilizando o texto "O roteiro cinematográfico: uma apresentação", de Jorge Cruz. A leitura foi bem esclarecedora e fizeste uma boa síntese. Aos poucos vamos nos familiarizando com esse universo que é o cinema e a literatura, que aliás, juntamente com a história, formam um belo trinângulo amoroso. Esse trio vai longe!